NonsenseBB

Há já bastante tempo atrás aproveitei uns descontos da fnac e decidi simplificar o crescente numero de controlos remotos na minha sala com a compra de um Logitech Harmony (515 se estiverem interessados). Na altura configurei-o o melhor que pude com o lastimável software que tem e nunca mais lhe mexi… até hoje.

Hoje deparei-me com um cabo óptico partido no meu WD TV (que me levou a um bom bocado a tentar retirar o encaixe de dentro do conector) e visto que não tinha por cá outro cabo para o substituir decidi meter antes um cabo analógico a substitui-lo. Ora com isto tive de reprogramar ligeiramente o Harmony para utilizar o input certo (e já agora acertar uns timings que nunca ficaram bem).

No entanto tive um pequeno problema: estava com o PC ligado em Linux e não tinha pachorra para arrancar em windows só para o programar. E foi assim que meti mãos à obra e descobri como se fazia a coisa no lado negro da força.

Guilty Crown

Num futuro próximo, um meteorito com um vírus extraterrestre despenha-se no Japão causando uma infecção devastadora a nível nacional e um estado total de anarquia. Uma organização internacional conhecida como GHQ intervém com lei marcial e restaura a ordem no país a troco da sua independência. Este acidente torna-se conhecido como o Natal Perdido.

Dez anos mais tarde, em 2039, Ouma Shuu – um adolescente com um poder especial acordado pelo vírus Apocalipse – encontra Yuzuiha Inori, uma estranha rapariga que o leva a juntar-se à luta contra as forças robóticas da organização governamental e uma sociedade secreta cujos objectivos continuam envoltos em mistério.

Na temporada outonal de 2011 o estúdio Production I.G. decidiu apostar forte numa historia de ficção cientifica original. Essa historia é este Guilty Crown e em termos de investimento foi dos fortes: banda sonora de altíssima qualidade, animação capaz de fazer inveja a muitos outros estúdios, designs que praticamente asseguram popularidade, jogos e tudo o que de mais se pode fazer para promover uma série.

A premissa da série é muito promissora e tem todos os componentes para ser um forte candidato a entrar nos anais da historia do meio mas será que o conseguiu?

Bleach

Kurosaki Ichigo é um adolescente com a capacidade de ver espíritos. A sua vida é subitamente virada do avesso com o aparecimento de uma Shinigami (literalmente Deus da morte, aquele que governa a transição de almas entre o mundo humano e a vida após a morte) de nome Kuchiki Rukia que chega em perseguição de um Hollow, uma perigosa alma penada.

Quando Rukia fica gravemente ferida ao tentar derrotar o Hollow ela tenta transferir metade do seu Reiatsu (“pressão espiritual”) para Ichigo para que este derrote o Hollow. No entanto Ichigo acaba por levar quase todo o Reiatsu transformando-se num Shinigami capaz de derrotar o Hollow com bastante à vontade.

Com os seus poderes diminuidos, Rukia fica presa no mundo dos humanos até poder recuperar a sua força. Entretanto Ichigou tem de ocupar o lugar de Rukia como Shinigami combatendo com Hollows e guiando almas para o mundo após a morte, a Soul Society.

Quando escrevi aqui no blog um artigo a falar de Fairy Tail, na altura a mais recente adaptação televisiva de uma das grandes manga shounen do Japão, disse que não faltaria muito até essa série suplantar Bleach nas minhas prioridades semanais. Estava claramente totalmente correcto mas não fazia ideia do quanto.

Bleach terminou neste passado Março depois de quase 8 anos de emissão ininterrupta. Existe agora toda uma geração que cresceu com o “morango” de cabelo laranja a passar na televisão todas as semanas tal como eu cresci a acompanhar séries como Dragon Ball. Mas tudo o que tem um inicio tem de ter um fim e um dos “intermináveis” shounens acabou de terminar e cabe-me agora fazer a complicada analise dos 366 episódios com que nos deixou.

Nisemonogatari

Situadando-se no rescaldo de Bakemonogatari, esta historia segue as aventuras de Araragi Karen e Tsukihi, as duas irmãs do personagem principal Koyomi. As duas são auto-apelidadas heroínas e conhecidas pela alcunha de Fire-Sisters entre os estudantes da 2nd Escola Preparatória de Tsuganoki.

Lamentava eu aquando da minha analise a Bakemonogatari que o anuncio da adaptação ao cinema da sua prequela era uma noticia agridoce devido à ausência de Senjogahara na sua historia e a Shaft faz o favor de nos brindar durante a transacta temporada de inverno 2012 com a adaptação televisiva de Nisemonogatari, a sequela directa daquela que foi para mim a série do ano de 2009.

Nisemonogatari é mais, muito mais do mesmo que tornou Bakemonogatari um autentico festival para os sentidos fruto não só do discurso saído da caneta de Nisio Isin como também do sempre inigualável estilo surreal e marcante da realização de Shinbou Akiyuki. Mas será que foi desta que um ou ambos ultrapassaram os limites?

Como as tradições são para manter cá vem mais um rescaldo tarde e a más horas que é para a malta habitual manter a expectativas em relação aqui ao tasco. Mas desta vez a culpa não foi minha, juro por qualquer coisa que achem que sirva para dar peso a esta frase tão habitual do português. A verdade é que tivemos uma temporada atípica com séries de tamanhos estranhos e uma mesmo a infiltrar-se na temporada actual, série essa que eu queria mesmo mencionar aqui mas que não podia fazer enquanto não acabasse.

Posto isto vamos lá dar uma vista de olhos a uma temporada que marcou o regresso da Gonzo e o final de um dos chamados “três grandes” da bonecada da terra do sol nascente.

Mais uma vez chegou aquela altura do ano em que dou uma vista de olhos naquilo que os estúdios de animação das terras do sol nascente têm preparado para os próximos meses e mando uns bitaites para o ar sobre o que faço intenções de ver. É uma tradição milenar aqui do NonsenseBB cujas raízes arcam já à muy distante data do décimo dia do sétimo mês do ano de dois mil e dez do calendário gregoriano.

Mais uma vez espera-nos uma temporada recheada de coisas que muito parecem prometer apesar que desta vez estou pessoalmente muito mais pessimista no que toca ao resultado final. Mas vamos então ás séries propriamente ditas.

Time of Eve

Num futuro próximo, provavelmente no Japão, muito tempo depois dos robots terem sido introduzidos no dia a dia e não muito tempo depois dos robots estilo humanos, ou andróides, terem aparecido.

Devido ao Comité de Ética Robot as pessoas acham natural tratar os robots como electrodomésticos. No entanto e devido à sua aparência humana, excepção feita aos aros sobre as suas cabeças, alguns humanos (apelidados de dori-kei/android-style) estão a ficar demasiado atraídos aos androides causando problemas sociais.

Rikuo foi ensinado a tratar os androides da forma que trata desde criança. Ele não pensa nos androides como seres humanos e usa-os apenas como ferramentas. Um dia ele descobre que palavras estranhas apareceram no registo de actividade do seu robot de casa Sammy:

“Estás a gostar do tempo de EVE?”

Refazendo os passos dela com o seu amigo Masaki, ele chega a um estranho café com o slogan de não discriminar entre seres humanos e androides.

Time of Eve é uma série originalmente transmitida online nos idos de 2008 mas que foi posteriormente editada e exibida nos cinemas, conta-nos a historia de um potencial futuro próximo em que robots de aspecto humano são um facto da vida quotidiana e explora um cenário de discriminação quando dos seres humanos aos robots.

As expectativas são muitas e o universo parece promissor mas será que este filme tem os argumentos certos que me fizeram desfrutar do tempo que passei a vê-lo?

The IDOLM@STER

O jogo segue a carreira de um produtor que trabalha no fictício estúdio 765 Productions com um grupo de potenciais idolos pop.

Quando comecei a trabalhar nesta review pensei para mim mesmo “Caraças! Isto tem tantas personagens que eu já nem me lembro do nome de metade delas.” mas ao recolher os screencaps percebi que isso não era estritamente verdade: lembrava-me ainda do nome de cada uma daquelas personagens. The iDOLM@STER foi uma série que me apanhou de surpresa: esperava um produto destinado aos fãs, recheado de fanservice das mais diversas formas e com um enredo praticamente esvaziado de conteúdo porém o que a A-1 Pictures acabou por apresentar foi uma série Slice-of-Life sobre raparigas que aspiram a ser ídolos pop com bom drama à mistura.